Le bar de Galactus #377 : Street Fighter ~ Malfaisante ~ Englouti ~ Les Misérables

Quasiment aucun espoir pour que ce Street Fighter puisse me plaire hormis la partie chorégraphie des fights.
Le traitement de certains persos me donne envie de vomir.
Je veux bien qu’on assume son côté nanard mais y a des limites.
Je le regarderai en VOD avec un peu de pop corn (même pas j’aime pas ça).

Ce soir je vais tenter le remake de Dragon Ball Super. L’histoire ne changera pas malheureusement mais ça sera joli cette fois-ci apparemment si j’en crois les vidéos comparo qu j’ai pu voir sur youtube.

Chouette la nouvelle bannière !

Ce « Street Fighter » semble super cool, avec plusieurs acteurs idem (Callina Liang et Cody Rhodes !), assumant à fond d’être comme le jeu et le premier film animé (la scène de Chun-Li sous la douche devrait y être, certes implicite)…
Et le réalisateur Kitao Sakurai a fait des épisodes de « Twisted Metal » et « Acharnés »…
Bref, ça n’a l’air ni malfaisant, ni misérable… Espérons qu’il ne se fera pas engloutir par un Bad buzz injuste (Cammy est encore en mode Shadaloo Dolls).
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Vu et revu :

— Suite du Timmverse…

– Toujours « Batman », toujours beaucoup d’hommages Rétro (Pulp et monstres), d’animation superbe (malgré de grosses difficultés), de thèmes musicaux dantesques, de VF encore meilleure que la VO, d’épisodes capables d’être centrés sur des personnages secondaires, avec une écriture très complexe et des scènes poussant loin le curseur – homosexualité insidieuse et body horror pour Matt Hagen…
Et déjà un sommet émotionnel avec l’histoire en deux parties de Harvey Dent devenant Double-Face. Symbolique d’une série qui aime bien les monstres mélancoliques, qui ont en fait gâché leur vie à cause d’un mauvais choix…

D’autres suivront le même chemin, avec ou sans romantisme déçu, avec ou sans remords – Mr Freeze, Clayface, Killer Croc, ou le couple avorté Batman/Catwoman (remake de la version Burton, en moins psychotique mais suffisamment adulte)…
Mais aucun n’égalera Double-Face, jadis un héros public et un ami (le seul de Bruce Wayne), mais tellement fragile… une vraie tragédie qui fait pleurer, sublimée dans cette adaptation animée, faisant office de référence et rarement gâchée par celles qui suivront.
De quoi nous faire oublier l’absence chronique de Robin…
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– Début de la saison 6 des « Soprano », première moitié.
Et déjà une conclusion de série idéale avec le deuxième épisode, d’un autre niveau d’onirisme et tellement mélancolique à la fin… surtout en connaissant d’avance le destin de James Gandolfini.
Revenant ensuite à la comédie dramatique (les sales conséquences du machisme), ou franchement drôle (l’escapade à Hollywood et le coup de poing dans la gueule de Lauren Bacall), la série ne fera que repousser l’échéance.
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– « Avengers Endgame Encore/Extended »…
L’occasion était idéale de revoir sur grand écran un méga blockbuster ultra dense et galvanisant qui, suprême ironie, sort ses personnages de la stagnation et ne passe pas son temps à tourner autour du pot – voir tous ceux qui lui ont succédé, malgré leurs qualités (Cameron, Nolan, Villeneuve, « … Brand New Day »)…
Tout en ayant une histoire qui fait revenir en arrière tout le monde, pour un bilan général et mélancolique, qui maintenant n’a plus rien de définitif avec cette version…
Qu’il faudra aussi garder en tête à cause des éléments que les Russo vont réutiliser pour « … Doomsday « .
Qui sait, ils avaient peut-être déjà tout prévu dès 2019 (« Secret Wars » en tout cas).

Analyse sur la page concernée :

lestoilesheroiques.fr/2026/09/avengers-endgame-encore-le-film-ressort-aujourdhui.html
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– « Digger »…
Cruise et Iñárritu font leur égo trip (auto) flagellateur, pour un film Catastrophe/SF trop discret, et qui a beaucoup tendance à ménager la chèvre et le chou – accuser l’un, mais le dédouaner aussi en pointant la responsabilité du public… le personnage en titre possédant certes des nuances, mais à quoi ça sert puisqu’il n’existe plus que dans des archives et des souvenirs biaisés ?.. et qu’il reste coupable de tout aux regard de l’Histoire et de l’Art ?
Trop de désamorçages et de cynisme ? Puisque le film ne tranche pas ouvertement, ne reste que la personnalité de leurs auteurs pour nous en faire une idée… qui apparaît plus claire quand on connaît les individus.
Aussi misanthrope qu’un Lánthimos, avec le même genre de cadrages grand angle.

Analyse sur la page consacrée, au Bar #375 :

lestoilesheroiques.fr/2026/09/le-bar-de-galactus-375-digger-a-lest-deden.html
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Lu :

– Pour préparer sa sortie de la série Avengers, Jed MacCay nous cale un résumé bien artificiel, discours à cœur ouvert à la Barry Allen (il faut attendre la fin pour comprendre que c’est une plaidoirie)…
Chez les New Avengerbolts, Natasha révèle son noyautage, mais c’est traité avec trop de désinvolture…

– Les X-Men se fabriquent un nouveau refuge psychique « sûr « …
Wolverine continue de protéger des réfugiés au Canada…
Les frère et sœur Raspoutine toujours contre des créatures du folklore russe…
Kamala Khan part explorer la grande histoire des X-Men, et tant pis pour les paradoxes temporels…
Iceberg vit des tas d’aventures super-héroïques – pas cohérentes pour certaines apparitions de personnages Marvel…
Les X-Men de la Nouvelle Orléans doivent libérer la Légion des Monstres, et aux jeunes de retrouver une fille enlevée…
Les X-Men de l’Alaska contre une équipe d’affreux manipulateurs…
Les Inglorious X-Force retrouvent l’univers de Nextwave…
Tornade va se prendre elle-même une grosse tornade divine sur la tête…
Cyclope et traqué par ces enfoirés de Reavers, mais pas seul…
Laura Wolverine subit l’ingratitude d’une jeune communauté alternative…

– La Vision et la Sorcière Rouge renouent brièvement pour faire du super MCU/affronter les menaces mortelles bien connues…

– Les Esprits de la Vengeance font la rencontre fracassante de celui de la Violence, pendant que des Riders reviennent enfin…

– Fin de l’énième série Moon Knight (Le Poing de Khonsou), petite histoire d’exorcisme, où bons et méchants se confondent.
Récup d’un personnage de la version MCU, et rebondissement final annonçant la série suivante…

– Il reste encore un salopard responsable de la première Annihilation, que Nova/Richard Rider doit faire payer – mais comment Cammi peut être encore en vie ? L’autre Rider (le Cosmic) va-t-il arriver dans l’intrigue ?..

– À la recherche de sa sœur, Miles Morales survit à l’autre univers Ultimate, le temps de laisser quelques indices au Reed Richards local.

Vu Avatar : Seven Havens (du moins les 3 premiers épisodes). Quel plaisir de retrouver cet univers qui se dynamise d’ailleurs sauvagement depuis peu ! Un film animé, puis 2 séries d’animation annoncées dans la foulée ? Mais que se passe-t-il ?
En tout cas c’était bien sympathique et hâte de suivre ce petit bijou chaque vendredi.

Vu Verity, et j’ai trouvé le film excellent ! Pas forcément le film de l’année, mais un thriller très prenant, qui maintient l’intérêt du début à la fin. Sa force, c’est cette envie constante de comprendre ce qui se passe et de découvrir jusqu’où l’histoire va nous emmener. On se pose des questions, on envisage plusieurs possibilités, et on veut connaître le fin mot de l’histoire. Quand on n’a pas lu le livre, comme moi, le plaisir de la découverte est d’autant plus grand : on se laisse porter par l’intrigue sans anticiper ce qui nous attend. Et parfois, c’est exactement ce qu’on demande à un film : nous captiver et nous faire oublier le temps qui passe !

J’ai également terminé la saison 1 de CARRIE sur Amazon, et là, c’est plus qu’une très belle surprise ! Avec les adaptations de Stephen King, c’est du 50/50 : ça passe ou ça casse… Mais cette fois, pour moi, Mike Flanagan signe un sans-faute. Il a déjà montré qu’il comprenait très bien l’univers de King. Adapter ses œuvres, ce n’est pas simplement reprendre une intrigue et ajouter quelques scènes horrifiques : il faut aussi réussir à transmettre ce que vivent les personnages, leurs peurs, leurs blessures et ce qui les pousse à agir. C’est cette dimension humaine qui donne du poids à l’horreur et qui fait qu’une histoire nous marque au-delà du visionnage.

Ce que j’ai particulièrement apprécié ici, c’est cette capacité à remettre au goût du jour une œuvre vieille de cinquante ans, tout en conservant ce qui fait sa force. Avec une histoire aussi connue et déjà adaptée plusieurs fois, le défi était de proposer une nouvelle lecture qui justifie de la raconter à nouveau. Et, à mes yeux, le pari est réussi : cette version apporte suffisamment de fraîcheur pour avoir sa propre identité.

Du suspense, de l’action, de l’humour noir, mais aussi de quoi réfléchir… L’ensemble dépasse le simple divertissement horrifique, et c’est justement ce qui m’a plu dans cette proposition.
Forcément, tout cela renforce aussi mes attentes pour Clayface, auquel Flanagan à participé. J’espère y retrouver cette attention aux personnages et cette manière de donner une vraie portée émotionnelle à l’horreur.
En attendant, CARRIE aura été une excellente surprise et une série parfaite à découvrir en ce mois d’Halloween !

En mode Bioshock depuis 2 semaines.
Je suis assez content, les 3 jeux sont assez rapides a faire (entre 15 et 20h par épisodes).
J’ai fini le 1, il est vraiment cool ! L’histoire est vraiment prenante, graphiquement ça passe encore malgré le coté daté (la DA est vraiment excellente). Un bon plot twist très bien écrit, très bien amené (même si je m’en doutais un peu, mais je dis bravo pour l’écriture).
Cependant, même si je ne conçois pas le jeu de vue 3ème personne, j’ai du mal avec les FPS car lorsqu’il y a trop d’action, je suis complètement perdu et je tire dans tous les sens haha … mais je dois m’y faire, mais c’est pas évident.
Le gros défaut du 1 reste son gameplay a « 4 boutons » (R1 L1 R2 L2) et le fait qu’on ne peut pas se servir des 2 mains en même temps (main gauche les pouvoirs et main droite les armes). On est obligé d’alterner et donc de faire L1 puis L2, puis R1 puis R2 … et on recommence. Lourd au final.
Ça manque également un peu de mise en scène, histoire d’introduire tout ce beau monde.
Et la fin est … trop facile. J’ai battu le boss final et ses 3/4 phases du premier coup. Sûrement est ce dû au fait que j’ai fouillé partout donc j’étais blindé niveau pouvoirs passifs. Le boss de fin n’a pas fait long feu.
Puis la fin arrive (très bien écrite, très bien amenée, le choix des plans m’a énormément plu !) et … le jeu freeze sur la dernière frame de la scène cinématique. Je relance donc le jeu, je dois me retaper le boss final. Je le tue (une nouvelle fois) du 1er coup (là j’y suis allé en mode bourrin lol) et j’ai pu voir toute la séquence de fin (il me manquait … 1 sec de fin puis les crédits haha)
Mais c’est un très bon jeu ! Clairement. Ça fait du bien de se faire un jeu plus court qu’un Skyrim ou The Witcher 3. Ça varie les plaisirs.
Je suis donc passé a Bioshock 2. Enfin je peux me servir des 2 mains en même temps! Pouvoirs+armes. Et c’est au top ! Je pense être vers la fin (je suis au niveau « extérieur de Perséphone »). Ce jeu est plus orienté full action. Tout comme le 1, ça manque d’un peu de mise en scène. Mais je m’éclate dessus. Y a tout de même des pouvoirs bien tcheaté (la glace, l’hypnose). Et il y a plus de boss retors, plus de tension (coucou la grande soeur !).
Ensuite je passerai a Bioshock Infinite et je m’attaquerai sûrement au jeu qui m’intrigue le plus: Persona 5 Royal ! (que je ne connais absolument pas)

Je suis le seul mais je suis à fond à l’idée de découvrir Street Fighter au cinéma ! Les fans auront-ils enfin une adaptation live action digne de ce nom? Et puisqu’on parle de la licence, c’est aujourd’hui que débarque Arjun dans Street Fighter 6, le nouveau combattant du DLC! Un ancien policier indien en quête de justice, en plus ! Mon kif😅 Encore une fois, les japonais (Tekken aussi) mettent une claque aux ricains niveau diversité.

Autre énorme attente : Blade Runner 2099 ! J’ai découvert la nouvelle bande-annonce et elle m’a complètement hypé. En grand amateur de SF et particulièrement de Blade Runner 2049, je suis impatient de retrouver cet univers. D’ailleurs, je m’étonne que personne n’en parle ici ! Aurais-je rêvé cette bande-annonce ? 😳

Vu:

AGATHA ALL ALONG – Épisodes 1 à 6
Eh bien, quelle excellente surprise !
J’avais commencé cette série essentiellement pour être à jour avant Vision Quest, sans en attendre grand-chose. Et finalement, non seulement ma femme accroche énormément, mais moi aussi ! Résultat : nous avons enchaîné les six premiers épisodes en deux jours !
Réalisation, scénario, interprétation : tout est bon. Et Kathryn Hahn est tout simplement magistrale ! Elle est énorme dans le registre comique, avec ses mimiques et ses manières absolument irrésistibles, mais elle sait également devenir franchement flippante. Cette capacité à passer du burlesque au menaçant est assez bluffante.
J’avais pourtant accueilli les critiques élogieuses avec une certaine méfiance, persuadé, avec une bonne dose de mauvaise foi habituelle, qu’il s’agissait encore du fanboyisme ordinaire entourant le MCU. Eh bien non ! Même moi, je passe un excellent moment ! Et bien davantage que devant Lanterns, par exemple !

Évidemment, il faut accepter de mettre de côté la véritable Agatha Harkness des comics, notre bonne vieille mamie Agatha. Question fidélité au personnage original, on repassera !
Mais une fois cette réserve évacuée, franchement, c’est du très bon boulot. Pourvu que les trois derniers épisodes confirment cette excellente impression et que VisionQuest soit du même niveau!

FROM – Saison 2 terminée / Saison 3, épisodes 1 et 2
La deuxième saison m’a laissé une impression assez étrange : celle qu’il ne s’y passait quasiment rien ! À tel point que j’en ai oublié l’essentiel des événements. Il faut dire que le rythme est particulièrement poussif et que la série semble parfois plus occupée à multiplier les mystères qu’à faire progresser son histoire.
Heureusement, l’excellent cliffhanger final m’a donné envie d’enchaîner avec la troisième saison.
Et là, quelle différence ! En seulement deux épisodes, j’ai l’impression qu’il se passe davantage de choses que pendant toute la saison précédente ! Enfin des événements concrets, du rythme, et surtout cette envie immédiate de lancer l’épisode suivant.
Mon principal problème reste néanmoins les personnages, qui m’agacent presque tous profondément. Entre les chamailleries incessantes, les querelles d’ego et les postures moralisatrices, on a parfois l’impression d’assister à une assemblée générale permanente plutôt qu’à une communauté essayant de survivre !
Les monstres sont à leur porte, mais eux préfèrent discuter de leurs états d’âme plutôt que de chercher des solutions.🙄
Heureusement, un personnage sort enfin du lot : Boyd. Sans surprise, c’est le shérif ! Il est pratiquement le seul à agir avec pragmatisme, sérieux et sens des responsabilités. Et les épreuves qu’il traverse le rendent particulièrement touchant.
J’avais pourtant du mal à l’apprécier au départ, tant Harold Perrineau restait associé dans mon esprit à Michael, l’un des personnages que je détestais le plus dans Lost ! 😅
Bref, après une saison 2 décevante, cette troisième saison démarre sur les chapeaux de roue.

FANFAN LA TULIPE (2003)
J’ai poursuivi ma petite rétrospective Penélope Cruz avec ce remake dont j’avais gardé très peu de souvenirs. Et maintenant, je comprends pourquoi !
C’était nul…mais nul!!!
L’humour est lourdingue et ne fait jamais mouche, les personnages sont caricaturaux, le surjeu permanent et Vincent Perez n’est absolument pas crédible dans son rôle de séducteur irrésistible. Quant à la romance, elle se développe tellement vite qu’on a du mal à y croire.
Heureusement, il y a Penélope Cruz ! Et là, je perds toute objectivité. 😅
Elle est absolument sublime. Son regard, son accent, son expressivité, son tempérament, son charme… Elle apporte une fraîcheur et une sincérité qui manquent cruellement au reste du film. Certains de ses dialogues sont même très beaux.
Mais soyons clairs : ce n’est pas suffisant pour sauver le naufrage. Je m’étais déjà infligé ce film à l’époque uniquement pour elle, et manifestement, je n’avais rien raté en l’oubliant !
En revanche, cette expérience m’a donné envie de revoir le Fanfan la Tulipe de 1952 avec Gérard Philipe, dont je garde un souvenir d’enfance beaucoup plus affectueux.

ALPHA (2026)

Après avoir adoré War, j’étais curieux de découvrir ce nouveau film d’action indien mettant à l’honneur deux héroïnes.
Au final, c’est sympathique, mais très convenu.
L’histoire ne réserve pas énormément de surprises et les scènes d’action abusent de ces ralentis suivis d’accélérations qui finissent par devenir répétitifs. Visuellement, ça cherche constamment à en mettre plein la vue, parfois au détriment de l’efficacité.
En revanche, la bande-son est excellente et les deux actrices fonctionnent très bien ensemble. Leur alchimie est l’un des vrais points forts du film.
J’attendais également beaucoup de l’apparition de Kabir, incarné par Hrithik Roshan. Malheureusement, son passage est beaucoup trop court et surtout beaucoup trop stylisé. On retrouve ce côté Bollywood excessif qui, à mon sens, dessert le personnage. Je le préférais nettement dans l’ambiance plus sérieuse de War.
Ça reste malgré tout un bon divertissement, même s’il lui manque ce petit supplément d’âme qui aurait pu le rendre mémorable.
Un petit 7/10.

Bon ben voilà….
Comme prévu je n’irai pas voir le film steet fighter qui se fait ouvrir en deux

– « Street Fighter »… Frites Saveur

On connaît la musique : du jeu vidéo transposé en film/série, c’est comme une régression puisqu’on fait passer le public de joueur actif, à spectateur (physiquement) passif…
Petite chance pour les jeux de baston puisque ceux-ci reposent sur le genre de film éponyme, et ses tropes très reconnaissables. Merci donc à Bruce Lee, et Van Damme – lui, surtout pour ses films avec des tournois d’arts martiaux… pas pour la première adaptation de « Street Fighter » (1994), pas du tout un film de combat mais de mission spéciale, en accord avec son réalisateur Steven E. de Souza – créateur du pays hors-la-loi du Val Verde, quand-même.
On efface tout (« La Légende de Chun-Li » aussi), on garde à jamais le film animé (de 1994 lui aussi)… et pourquoi pas, pour le réalisateur Kitao Sakurai, nous aider à comprendre ce qu’est Street Fighter ?

À savoir un jeu de baston, mais aussi de pures personnages de japanim’…
Une identité aussi bien asiatique que américaine, même avec des combattants internationaux…
Du gros Premier Degré, noble et tout… mais aussi du grotesque, du braillard, du Fun quoi…
Tout ça va être exposé dans les 20 premières minutes du film, avec d’abord un prologue animé violent, centré sur le trauma de Ryu, héros parfait archétypal mais troublé à l’idée d’être corrompu par le pouvoir et, on le verra ensuite, par la peur de perdre ses proches…
Et dans la foulée (en action réelle), de la comédie de type buddy-movie portée par Ken, antihéros vantard et rigolo, frustré de ne pas être à la hauteur…

Deux frangins ennemis (selon les circonstances), deux personnages complémentaires, chacun se devant d’être le gardien de son frère pour réussir à trouver un équilibre. Du Yin et Yang, mais aussi littéralement l’expression de ce film, tiraillé entre le besoin de raconter une histoire bien sérieuse, tout en n’oubliant jamais de rire un bon coup en en faisant des caisses.
Normal quand ça se passe dans un univers où les combattants ont une résistance ahurissante (ça va de « ben quoi, elle est glacée cette eau ? », jusqu’à des corps qui passent à travers des murs de briques), des super-pouvoirs dont on n’a pas à interroger la source, et où un dictateur vampirique peut organiser un tournoi qui les réunit tous dans un 1993 légèrement alternatif.

L’histoire du jeu reste similaire : Ryu et Ken ont leur propre quête honorable. Chun-Li est la seule grande héroïne, première adversaire de Mr Bison pour des questions de vengeance. Celui-ci veut accumuler du Psycho Power. Les ricains sont en embuscade, représentés entre autres par le bourrin Guile – les looks des jeux étant reproduits jusqu’à l’absurde, Guile a la même coupe de cheveux ridicule… et même un petit truc en plus, mais il n’est pas le seul.
En effet pendant que le film déroule le pendant sérieux de son intrigue (Chun-Li s’infiltre, Ken croit avoir sa chance, Ryu revient avec prudence), Kitao Sakurai prend un malin plaisir à jouer non seulement avec les références aux jeux (la voiture à démolir), mais avec l’époque d’antan, donnant une bonne place à la chanson ‘What’s Up ?’, détournant de façon hilarante la scène de la douche du film d’animation (non censuré), et casant surtout une flopée de gags crypto-gays comme on pouvait en faire entre mecs virils qui se chamaillent (façon « tu sais comment j’sais qu’t’es gay ? »), avant qu’arrive le nouveau politiquement correct dans la Pop Culture. Poussif quand ça concerne Guile, pervers avec Bison et Cammy, plus drôle avec Dan, mais ne pas s’étonner si ça irrite les fans de la première heure, pas les moins belliqueux.

Certes le film y va à fond dans la comédie, mais à la base Street Fighter c’était un peu cartoon, et Kitao Sakurai étant un pilier de « The Eric Andre Show » (lequel Eric Andre joue le présentateur Don Sauvage, qu’on aime bien voir se prendre des tartes dans la gueule)… ça reste de bonnes ruptures de ton, qui empêchent juste le récit d’avancer trop vite, sans désamorcer les moments où les héros arrivent à s’accomplir, à découvrir comment ils peuvent progresser… comme nous, en tant que joueurs – bon ça ne concerne que Ryu et Ken (par exemple les combats contre Honda et Dhalsim). Dan aussi, boulet cupide qui finit par montrer sa sensibilité et son courage.
Mais les moments comiques sont évidemment un palliatif, le film ayant des limites de budget bien visibles : les flashbacks animés sur les origines des héros se multiplient, pas trop mal mais pas exceptionnels…
Les combats sont fonctionnels, reproduisant tous les coups spéciaux des jeux, pas toujours bien (le Lightning Kick de Chun-Li n’est pas très rapide, pour la boule d’énergie du Hadouken c’est l’inverse), et n’ayant que rarement de l’inventivité – par exemple dans l’utilisation des décors, comme la chambre d’hôtel qui fait glisser les chaussettes, ou la vapeur du sauna…

Et au bout d’une heure, le film part carrément en cacahouètes : la majorité des combattants se seront plus battus en boîte de nuit et dans la rue (bon normal, c’est dans le titre) que pendant le tournoi fantoche, Guile, Vega et Zangief se retrouvant carrément hors-champ, Ryu coincé avec Bison ou un Blanka turbo gogole, ou affrontant avec Ken les soldats de Shadaloo comme si on était encore dans le film de de Souza…
On a l’impression que le monteur est devenu fou, cassant même la temporalité des séquences – est-ce fait pour constamment nous surprendre, par rapport à une première moitié de film plus prévisible ? Ou bien pour accélérer son tempo, alors que les héros sont en pleine phase « échec avant la remontada »…
Le temps de caser un Ryu vs Ken, le démon Akuma débarque pour prendre la place de grand antagoniste du film, et les enjeux exposés dès le début d’aller heureusement vers leur résolution naturelle, Ouf !

Pour un film d’action, c’est limite du portnawak… mais, comme dans n’importe quelle fiction survitaminée, ça passe dès lors que les personnages sont attachants.
Si 50 Cent (Balrog), Orville Peck (Vega), Olivier Richters (Zangief) et Mel Jarnson (Cammy) peuvent décevoir, et que Cody Rhodes (Guile) et Jason Momoa (en mocap de Blanka, et aussi producteur) sont limites…
Andrew Koji est très appréciable en Ryu digne et contrit, tout comme Noah Centineo en Ken plus désinvolte et optimiste, la belle Callina Liang en Chun-Li teigneuse, l’inénarrable David Dastmalchian en Bison sadique pré stéroïdes, et même Andrew Schulz finit par avoir l’air un peu moins con grâce à l’évolution de Dan.

L’équilibre est presque atteint. Et si on est bien disposé, le film te met la banane plein de fois tellement il est énergique, décomplexé et même parfois galvanisant (la musique de Leo Birenberg et Zach Robinson est bien cool). Nous ramenant à un temps où on savait s’amuser sans trop se prendre la tête (encore une fois, c’est figuré par les rapports entre Ken et Ryu), avec des héros qu’on aimerait bien avoir comme potes…
Mais il s’agit aussi ouvertement d’un premier épisode, laissant plusieurs pistes de côté pour une question de rythme, et qui donnera peut-être plus la vedette aux autres combattants dans la suite… même si pour Ryu, il reste encore un adversaire formidable auquel se confronter – bonne chance pour le caster celui-là.

« You Win… but not Perfect »