Joker : Onze nominations aux Oscars, dont Meilleur film, Meilleur réalisateur et… Meilleur acteur !

Black Panther n’est pas vraiment valeur de comparaison.

Sinon c’est vraiment génial pour Joker 😃

Faut quand même pas pousser !!!! A la rigueur, meilleur acteur, parce qu’il le méritait bien avant ce film… Mais le risque, c’est qu’il aille tourner après ça, dans un film Marvel

Mouhahahahahahaha

Alors, je suis surpris de ne pas voir nominer Pemberton pour Motherless Brooklyn dans la meilleure musique, comme quoi, personne n’est parfait !

bon j’édite mon commentaire au fur et à mesure… mais je suis aussi surpris de ne pas voir Brad Pitt… Putain, il était presque meilleur que Leonardo….
Et franchement Norton est le mal aimé ou quoi ???

D’un point de vue global, je suis assez déconcerté par toutes ces nominations. Notamment The Irishman qui est dans des catégories assez folles (à mon sens), tandis que des films comme Rocketman ou Us méritaient un peu plus de nominations…

Quoiqu’il en soit, ces listes ne font qu’accroître mon envie de découvrir Jojo Rabbit !

Pour Black Panther ça reste encore une énigme les nominations . Hormis faire plaisir aux gens et éviter d’être étiqueté comme raciste, je ne vois pas d’autres arguments .

Sinon pour le Joker je ne suis pas du tout surpris , c’est tout de suite bien plus cohérent . Je le vois bien remporter pas mal de statuettes même si je considère que Parasite est un sérieux concurrent .

À part ça , je ne peux pas m’empêcher de penser à ceux qui faisait du forcing pour que Robert Downey Jr soit nommé dans la catégorie meilleur acteur . La aussi faut être sérieux un minimum 😂

Mon pronostic : (je vais certainement me planter) :
Meilleur film :
Parasite

Meilleur réalisateur :
Sam Mendes, 1917
j’hésite entre les deux
Bong Joon Ho, Parasite

Meilleur acteur :
Joaquin Phoenix

Meilleur scénario adapté :
The Two Popes

Meilleur photographie :
Joker

Meilleur montage :
Ford v Ferrari

Meilleure musique de film :
Joker

Meilleur design de son :
1917

Meilleur mixage de son :
Ad Astra

Meilleurs costumes :
Little Women

Meilleurs maquillages et coiffures :
Joker

Meilleurs effets visuels :
1917

A noter aussi que Jojo Rabbit de Waititi est très bien représenté aussi avec 6 nominations dont Meilleur film, Meilleur scénario adapté et Meilleure Seconde Role Feminin pour Scarlett. A voir comment Disney va gérer un cinéaste qui prend de plus en plus de poids à Hollywood pour son Thor 4, ça passe ou ça casse même si le registre comedie que Waititi affectionne est un peu plus en adéquation avec la vision Disney que l’univers de Derrickson.

Hs sinon, premier aperçu de Morbius : https://twitter.com/Alkhan111/status/1215864858706694144?s=20

LEs Oscars qui se la jouent élites avec toute ces nominations pour le joker…

Grrrrr

Plus de chance pour Meilleur acteur, Montage et Musique (dsl John Williams).

Meilleure maquillage et costume par contre ça serait osé. Même Maléfique aurait plus de chance dans cette catégorie ^^

Irishman dans les meilleurs effets spéciaux alors que c’est un des rares problèmes du film…
Par contre en meilleur Film et meilleur réalisateur, y’a des films meilleurs que Joker (Parasite, Once Upon a Time in Hollywood, Irishman) et de meilleurs réal que Phillips (tous les réal de liste en fait) après pour les autres catégories wait & see.

Allez c’est parti pour une bonne partie mais ce film c’est de la merde, mes goûts a moi sont tellement mieux…

Quand tu vois qu’il y en encore pour rager sur Black Panther ou RDJ… 🙄
La négativité et la gaminerie du net me fatiguent en ce moment.
Et encore, j’ose même pas imaginer les commentaires de merde sur Twitter.
Certains ici en sont dignes.

Perso, je suis très content de toutes ces nominations et j’espère qu’elles se concrétiseront pas plein d’Oscars.
Avoir une année 2020 avec des films comme Endgame ou Joker, personne n’en aurait rêvé il y’a une dizaine d’années.
Que ces films soient des succès aussi immenses et que la profession reconnaissaisse enfin un genre dénigré pendant tant d’années, c’est un miracle.
Allez Joker!!
#phoqueleshaters

Meilleur Acteur, of course… Quoique Adam Driver est tout bonnement excellent dans Marriage Story ainsi que sa partenaire à l’écran, la magnifique Scarlett Johansson.
Meilleur film, of course… mais les films présent dans la catégorie, sont tous géniaux.
C’est pas simple de choisir.

Un peu déçu qu’Ad Astra n’ait pas plus de nominations.

Sinon cette année il y a de la concurrence pour l’animation (où d’ordinaire c’est assez facile de savoir qui va l’avoir).

Et voilà, il aurait été trop surprenant de croire que l’Académie pour une fois allait prendre des risques et des meilleures décisions… 🙄 😆

Une sélection des plus prévisibles, sans quasi aucune prises de risques ni de surprises. Le mérite et la qualité est là c’est sûr, mais dès qu’il s’agit de sélectionner les films qui innovent, font preuve d’audaces et de nouveauté, là pouf y’a plus personne.
Je vais même pas m’embêter à la suivre, car ça va être exactement la même que pour les goldens. 1917 va faire une Mad Max 2.0 à tout raffler techniquement et meilleur réal, Phoenix va repartir les doigts dans le nez avec sa statuette, OUTH va chopper globalement les mêmes que les goldens (quoique meilleur réal en plus pour tarantino ça serait cool mais j’y crois moyen), Parasite va repartir avec meilleur film et puis voilà.

Franchement pas d’Egger (et encore heureusement pour la photo mais ça fait presque insulte à ce niveau-là que ça), d’Aster ni de frères Sadfie… 👿
Déjà qu’en plus de tout contrôler, sélectionner voir faire gagner la meilleure performance de l’année qui est celle d’une caricature d’un juif, ça ferait trop mauvaise image… 🙄 (d’habitude je m’en fiche de cette oligarchie mais là c’est quand même beaucoup trop flagrant).

J’espère que si Sandler viendra à la cérémonie il pissera sur les gens. :jap:

Joker aura maquillages et costumes, ce sera tout

J’ai beau être un fan absolu de John Williams (et avoir apprécié l’épisode IX), je n’arrive pas à apprécier son score de Rise of Skywalker. Je l’écoute, je lui donne sa chance (souvent) mais je n’entends que de l’illustration. Lui qui m’avait emporté avec les scores de l’épisode I (Duel of The Fates !), du II (Across the Stars, la musique de l’arène), du III (l’ouverture avec le thème de la force en version militaire, les incroyables musiques sur la scène de dialogue avec Palpatine, la réflexion d’Anakin juste avant le choix crucial, et puis Battle of Heroes, merde !), et aussi du VII (le thème de Rey ! Celui de Kylo Ren, clairement comme le personnage, qui voudrait faire aussi bien que la marche impériale mais qui s’arrête à mi-chemin, la musique incroyable de la révélation de Luke, à la fin !).
Depuis le VIII, je n’entends plus rien. C’est dingue. Mais c’est peut-être moi, hein.

A titre de comparaison, je n’arrive pas à me sortir de la tête le formidable score du Mandalorien (cette zique, putain ! Ce thème !) Quand on voit que c’est le compositeur de Black Panther, seul film du MCU pour moi à avoir une vraie identité musicale (et quelle musique ! « Tchala ! Tchala ! » ou encore le score de dingue pour la baston dans le casino)… On comprend d’un coup, quoi !

Que du bon dans cette catégorie « Meilleur film », hormis Marriage Story dont je suis pas fan, trop simpliste même si bien exécuté et joué. Reste à découvrir Jojo Rabbit & 1917, très hâte pour ce dernier, Jojo peut être une bonne surprise sans trop l’attendre. Peut être que je verrais Little Women à un moment, typiquement pas mon genre et un autre « Oscar Bait » en plus.
En espérant que Parasite gagne tant il est le plus original et surprenant.
Dommage que Lupita Nyong’o soit oubliée pour Us.
Très content sinon pour The Lighthouse qui est présent pour la meilleure cinématographie.

J’ai trouvé le film très bon et nombre de ces nominations sont méritées mais 11 ? Autant que le Retour du Roi ? Plus que The Dark Knight ? Je suis assez dubitatif…

Mais ne boudons pas notre plaisir, en tant que fan du genre c’est un vrai plaisir de voir le film briller aux Oscars quel que soit le résultat.

Petite pique gratuite néanmoins: la musique de Star Wars 9 qui chope une nomination, une mauvaise blague.

Cool pour joker, DC, warner, Snyder, ma sœur…
Bref, il faut surtout que DC capitalise sur la qualité.

Content pour Joker, mais les oscars ça n’a jamais valu grand chose de toute façon. Pas une seul nomination pour Midsommar, on croit rêver.

Rien pour Midsommar 🙁

Rien pour Triple Threat, c’est un scandale.

« STAR WARS IX Meilleure musique de film »
J’ai pas les mots…

https://www.20minutes.fr/arts-stars/culture/2694039-20200113-oscars-2020-films-injustement-oublies-nominations
Oui, même pas Greta Gerwig… mais heureusement y a Saoirse Ronan et Florence Pugh.

Et on pourrait dire de même chose pour « Endgame », qui aurait pu être nommé au Montage rien que pour cette scène:
https://www.youtube.com/watch?v=2C2y9PkxSoo
Préparer l’enchaînement de séquence vers Morag, en y superposant le « Come and Get Your Love » qu’y écoute Peter Quill, pour mieux souligner un moment « feelgood » pour le Thor dépressif… c’est génial !

Adam Driver pour l’Oscar, pour contrecarrer la campagne abusive de la Warner pour « Joker »… ça va, le film s’est très largement remboursé, il n’en a pas besoin.

La honte.

On peut ajouter, comme info plus ou moins connue, que Joaquin Phoenix est un acteur bouffi d’angoisses… Monter sur scène pour faire des discours, jouer le jeu médiatique, il déteste… Il détesterait tout ce qui est médiatique d’ailleurs https://www.programme-tv.net/news/cinema/247432-joaquin-phoenix-a-propos-de-la-mort-de-son-frere-les-medias-ont-empeche-mon-deuil/
Rien que son discours au Golden Globes, se touchant plein de fois le visage compulsivement, bardé de « Fuck » (d’où censure US), en profitant plutôt pour passer des messages écolo etc… Un mec à fleur de peau, et qui ne fait surement pas ce métier pour gagner des récompenses, mais qui sait accepter avec tout de même de la politesse – faut bien bosser…
Et qui est surement assez intelligent pour avoir compris qu’il y a une part de fabrication dans le succès de « Joker », car se positionnant en opposition au surplus de super héros, devenus maintenant dans l’Inconscient « Intello » comme mauvais, envahissants, pas intéressants (le public par contre s’en fiche, il kiffe toujours, avec raison)…

Ainsi les personnages de salauds suscitent plus d’intérêt, l’un des Graal dans l’Art étant de briser les tabous en faisant aimer des choses capables d’être répugnantes, ou immorales… Quitte à ne prendre conscience que plus tard (bien trop tard) le côté dégouttant de la chose. L’Affaire Matzneff, et toute cette culture de fascination pour les mineurs, en mode « Lolita » de Nabokov, en est un exemple explicite.
Le Cinéma a souvent flirté avec cela, même si le spectateur s’en trouve à ignorer une part de ce qu’il a vu sur grand écran. Si « Il était une fois en Amérique » est (considéré) comme un Chef d’Oeuvre, beau et assez populaire… le film voit tout de même le « héros » principal, Noodles, violer à un moment donné la femme dont il est amoureux. Car ça reste aussi un gangster, un tueur, une brute.

Du coup, il reste crucial de rappeler que malgré les nombreuses scènes d’humiliation de Fleck dans « Joker »… on garde néanmoins comme personnage principal un sociopathe mythomane, anonyme et manipulateur, et autant versé dans l’action et la fantaisie qu’un super vilain basique – juste avec plus de violence explicite, mais ici raccord avec le personnage…
Et pas juste un phénomène de mode pour déguisement d’Halloween pour enfants, ni un symbole de révolte manifestante, ou un réservoir à selfies sur un escalier du Bronx… comme cela est arrivé à la suite du succès (programmé) du film.

Tout cela est vrai… et du coup, l’Académie des Oscar pourrait en prendre le contre-pied, et ne pas célébrer « Joker » plus que de raisons… Surtout pour son acteur principal (et son côté « anti-riches » qui est incompatible).
Même « 1917 » pourrait passer pour de l’esbroufe à cause de sa mise en scène…
Alors que « Marriage Story », au niveau de l’acting, fait plus humain et social, plus « vrai » et douloureux… mais c’est aussi un film Netflix (comme « Les 2 Papes », qui n’a pas grand chose à faire dans cette compétition). 😉

Les Oustiders parmi les nommés peuvent-ils créer la surprise, une fois n’est pas coutume..?

Avant « 1917 », il y eu 1895…
Car au début du cinéma, il y avait bel et bien le Plan-Séquence.
Il était fixe, mais il consistait bien à voir des choses apparaître (puis disparaître) dans un Cadre donné par le réalisateur – « La Sortie de l’usine Lumière à Lyon » ou « L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat ».
Ensuite vint le mouvement du Cadre… puis, le Montage comme dimension supplémentaire à la dynamique de la Mise en Scène…
Enlever ce dispositif de Montage revient à concentrer sa mise en scène sur ce Plan sans coupure… et donc à faire une Mise en Scène de pure « Action », où des choses importantes sont obligées de se passer dans le Cadre.

Avant « 1917 », il y eu « Spectre » pour Sam Mendes…
Ce Plan-Séquence inaugurale qui… finit en eau de boudin, avec ensuite Bond à la poursuite d’un personnage semblant sortir d’une parodie porno du « Parrain », dans un fight d’hélicoptère, sans rien en avoir à fiche des badauds alentour (les « OSS 117 » de Dujardin l’ont bien signifié: ce type n’en a rien à faire des pays où il intervient, et détruit tout sur son passage 🙂 ).
Où comment l’utilisation d’un Plan-Séquence dans un film d’action à franchise passe très souvent pour de la bonne esbroufe, sans grande valeur narrative derrière… juste un intermède pour faire remuer un peu la Mise en Scène, sans plus.

Mais avant « 1917 », il y eu aussi le grand-père de Sam Mendes, et ses histoires de guerre de cette même époque. Et en même temps que « 1917 », il y a le « Brexit » (et juste avant, « Dunkerque »), soit une volonté personnelle et sociétale de parler d’un esprit de camaraderie dans une époque de conflit, où le chacun pour soi est de plus en plus une norme à suivre automatiquement.
Bien sûr, on peut ainsi tomber dans des effets de patriotisme et autre glorification du Courage Héroïque etc… D’autant que l’histoire du film et ses péripéties n’ont pas grand chose d’inédit: c’est en gros une mission à la « Soldat Ryan » (c’est à dire « foupoudav », à la con 🙂 )… et évidemment, tout ce qui doit arriver de mal surgit au moment où tout semble calme – forcément, quand on passe la majorité de son temps sur des routes désolées, à découvert.
Et ce même si les héros principaux sont joués par des acteurs peu connus… là non plus, on identifie assez vite celui qui est le plus « solide » pour tenir la distance le plus longtemps.

Alors pourquoi ce « 1917 » peut faire plus que fonctionner, alors qu’il n’offre pas grand chose de si extraordinaire que ça, que du « classique » ?
Et bien parce que justement, ce contexte assez classique permet à la Mise en Scène de prendre le pas sur Tout, de s’exposer au point d’avoir une Vie propre… qui est donc plus fascinante à regarder qu’à y décrypter les propos symboliques de l’intrigue.
Comme « …La Ciotat », il y a régulièrement quelque chose de Stupéfiant à voir surgir ou disparaître des foules de détails du Cadre, ce dernier étant définit comme une « Bulle » entourant les personnages principaux, sans s’en détourner.
La scène de présentation du début est en elle-même impressionnante, et donne le Ton pour la suite.
Aucune trop grosse utilisation spectaculaire de ces Plan-Séquences (dont on repère facilement les moments de raccord – tel fondu au noir, tel caméra qui s’éloigne…).
Ainsi, si on comprend très vite ce vont subir les personnages, il est peut-être bien plus satisfaisant de comprendre la façon dont va fonctionner le cheminement visuel, les codes auxquels tout ce qu’on y voit est soumis – basiquement les mêmes que pour un jeu vidéo, mais dont le spectateur ne serait pas le maître.
Ce qui est une chose que les nombreuses critiques n’ont pas trop pris en compte… en tant que film de poursuite et d’action « 1917 » est aussi bien Fun, assez Ludique, ces héros se cassant la figure, blaguant pendant les temps morts, générant assez d’empathie pour qu’on les suive.

Et puis Surprise ! Sam Mendes semble l’avoir aussi pris en compte bien en amont, comme pour ce qui est de son montage (invisible)… et se permet aussi à un moment donné de casser ses propres codes pendant une certaine durée.
Non seulement c’est justifié, mais en plus cela permet d’y introduite ce qui pourrait être le réel climax du film, mélangeant des visions oniriques dans une ambiance arrivant tout de même à garder un certain réalisme – un retour à ce bon vieux « Réalisme Poétique » ?
Un électrochoc que ce moment là… instaurant de manière encore plus évidente la notion de Fatigue, de Descente aux Enfers Dantesque et de « Mort qui marche ».
Mais aussi celle de « Résurrection », ce que vers quoi appuie peut-être un peu trop le Final du film, devenant plus une sorte de Grand Rush en ce qui concerne le héros principal, de plus en plus dépouillé et de moins en moins soldat… Son arc narratif personnel, dont les détails sont disséminés en cours de film, respecté jusqu’au bout (avec les quelques interprétations plus « ouvertes » qu’on peut y inclure soi-même).

Bref, peut-être pas un Chef d’Oeuvre, comme proclamé à tort et à travers… mais un Très Bon moment de Cinéma, Oui.
😀