Le bar de Galactus #368 : La fin d’Oak Street ~ Reacher

Troie : Je l’avais jamais vu. Et après avoir vu Odyssey de Nolan, j’ai emboité le pas. Bien plus épique que ce dernier, ça aurait pu être un bon préquel malgré les quelques libertés sur le sort des personnages, dont Hélène mais je pense qu’ils ont voulu éviter que ça finisse en tragédie grecque en revenant auprès de son horrible mari. J’aime bien le fait que les Troyen ne soient pas de mauvaises personnes et qu’il y ait un respect mutuel entre les deux camps malgré les coups bas. Bon par contre la coiffure de Brad Pitt et son air monotone la majeur parti du film… mais il en impose quand il vient réclamer vengeance.

Reacher c’est tellement une des meilleurs séries du moment.
Apres une 2ème bonne saison, un peu au dessous de la 1ère, la 3ème elle est excellente !
Trop hâte de voir cette 4eme !

Moi j’ai une fille de 6 ans, do c ce sera Pat’Patrouille au ciné demain 😀

Fin de House of The Dragon saison 3 : C’était mieux que la précédente saison (en même temps, pas dur…) et la fin de certains persos m’a plu.
Mais… y a eu plein de facilités scénaristiques que je ne spoilerai pas qui m’ont un peu fait souffler quand même.

J’ai été voir The Last Viking avec Madds Mikelssen dans un registre très différent de d’habitude. Je recommande pour l’humour absurde et l’histoire barrée mais touchante.

Bonne semaine à vous tous !

De toute façon Reacher est lui aussi un brute dinosauresque, ça nous fait donc une triple dose cet Été…

Et RIP (l’enfance) :
https://www.20minutes.fr/arts-stars/television/4238307-20260808-michel-dejeneffe-ventriloque-createur-tatayet-mort-77-ans
😢🙏
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Vu :

– « À trois on y va »…
Habitué aux comédies dramatiques, le réalisateur Jérôme Bonnell nous présente un marivaudage moderne, plus grave que rigolo tant il révèle les angoisses d’une génération même pas encore trentenaire.
Un ménage à trois où Anaïs Demoustier est « l’amante dans le placard » à la fois de Félix Moati et de Sophie Verbeeck, mais plus parce qu’elle ne sait qui choisir puisqu’elle les aime à égalité (jusqu’à réagir similairement avec les deux)… Et par déformation professionnelle, puisque avocate ayant trop de fois évolué au milieu des mensonges, jusqu’au désespoir…

Dommage qu’il y ait si peu de moments de mise en scène, reposant sur des chassés-croisés en appartements, où Anaïs doit sauter d’un amour à un autre en secret (bon il y en a trois, mais un seul qui est bien rigolo, avec une évasion/rhabillage)…
Triste aussi que le film fût un peu en avance sur la notion de trouple, lequel n’arrive pas à perdurer et amène à un sacrifice de la part du personnage le plus solide du lot.
Très mélancolique.
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— Spécial Stefon Bristol et afrofuturisme :

– « See You Yesterday »…
Ce protégé de Spike Lee (qui produit d’ailleurs ce premier film) se met en tête de réaliser son propre « Retour vers le Futur » pour les noirs – un « Black to the Future » si on veut, avec même la participation d’un acteur qu’on aime bien.
Ce qui commence comme un comédie ludique centré sur deux ados de génie, tout en faisant le portrait de leur communauté pendant un Été où les esprits s’échauffent… et bascule quand le drame s’invite et oblige la jeune CJ à retourner dans le Passé pour enchaîner les sauvetages.
En vain, le film se trouvant alors restreint par son sujet (des jeunes gens noirs meurent trop facilement, surtout à cause d’un manque de communication)… Tout comme CJ semble enfermée dans une boucle (avec ses règles, ses interactions qu’il faut éviter) faute de pouvoir résoudre un problème toujours insoluble aujourd’hui.
Pas du tout du « Retour vers le Futur », trop pessimiste pour ça.

– « Breathe »…
Un peu la Face B du précédent film :
Au lieu du Passé, Stefon Bristol vise le Futur post-apocalyptique, en l’occurrence une Terre où l’oxygène a quasiment disparu (c’est réalisé avec assez de moyens pour être efficace, pas plus)… ce qui fait que l’ambiance pessimiste et la paranoïa sont présents majoritairement dans l’histoire. Limité à une famille (toujours sans père), une mère et une fille ayant des rapports souvent antagonistes, et préservant leur pré carré qui représente aussi les derniers vestiges de la culture Africaine…
Encore une fois on a une jeune surdouée qui représente l’avenir du Monde, mais seulement si les représentants de sa communauté arrivent à dépasser la peur, la paranoïa, justifiées par le contexte et par des intrus (blancs, latino, de toute façon peu visible avec leurs masques à oxygène) dont on ne sait s’ils sont sincères ou pas – idée amusante : ils sont joués par Milla Jovovich (en total contre-emploi) ou Sam Worthington (en total beauf), soit les champions des films de SF ambitieux ou au contraire très Bis.
Les malentendus seront une nouvelle fois source de drames, mais Stefon Bristol osera proposer de faire table rase de tout esprit communautaire, pour arriver à une forme d’apaisement et d’espoir.
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— Toujours le ArrowMultiverse :

– Suite de la saison 9 de « Flash »…
La série se dirige vers sa fin, à pas léger et avec une part de best-of, et c’est pas désagréable du tout…
Début de la saison 3 de « Superman et Lois »…
Nouveau départ et nouvelle donne dramatique, parfaitement concoctée par toute l’équipe…
Début de la série « Gotham Knights »…
Un « Club des 5 » (ou 6), pot-pourri des meilleurs restes de Greg Berlanti, sympathique à voir grâce à la majorité du casting.

Analyses complètes sur les pages consacrées :

lestoilesheroiques.fr/films/dc/flash
lestoilesheroiques.fr/films/dc/superman/superman-lois
lestoilesheroiques.fr/films/dc/batman/gotham-knights-serie
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– « Le Dernier des Juifs »…
Noé Debré laisse de côté la série « Parlement » pour une comédie de la glande, de la procrastination. Avec un grand dadais à la Antoine Doisnel (Michael Zindel, sorte de fusion entre Timothée Chalamet et Paul Mirabel) qui se laisse porter par les évènements, conscient de son incapacité à prendre son indépendance tant qu’il reste lié à une mère-fardeau (Agnès Jaoui, entre humour à froid et dolorisme).
Le côté Super Juif du film, où entraide et antisémitisme se côtoient avec la pire des banalités, n’empêche pas le film de décrire un lent délitement, planqué poliment sous des couches de légèreté ainsi qu’une repompe du scénario de « Good bye Lénine » (cacher à sa mère fragile que tout est en train de disparaitre ou d’empirer).
Le récit d’un futur juif errant, insaisissable pour l’éternité.
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– « Sirènes »…
Téléfilm Prime Video réalisé par Adeline Picault, moins inspirée que pour sa comédie « T’as pécho ? », bref un buddy movie policier entre femmes qui n’a pas beaucoup de prétention ni de saveurs, et encore moins de cohérence :
Alice Pol joue à domicile (elle est de Marseille), mais une flic lookée en cagole, qui aligne quelques phrases en italiens mais ne sait pas prononcer « Rocca Serra » ?..
Et des corses qui ne sont jamais identifiés comme tel (Cédric Appietto ?)…
À la limite Shirine Boutella peut être rigolote en policière maladroite et pas sûre d’elle, mais sinon le film est juste un produit de plateforme, ne faisant pas grand chose du sujet des violences sur les femmes, au scénario prévisible, (décidément quand Natacha Lindinger est dans le même coin que Ramzy Bedia, c’est elle qui est désagréable), avec des acteurs en semi vacances.
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– « Ducobu passe au vert ! »…
Elie Semoun livre comme d’habitude du Ducobu bisannuel, cartoonesque, les enfants indéfiniment recastés, et qui se moque ici d’un sujet en vogue – l’Écologie – pour mieux se le réapproprier. Ce qui pourrait être plus méchant que risible (détourner le parcours de Greta Thunberg pour gratter des heures de glandes), si ça ne dénonçait pas indirectement les vrais démagos qui font de même.
Heureusement Ducobu ne vire pas à l’antihéros total, d’abord mis en difficulté par un Latouche plus malin – en même temps il a de l’expérience, personne n’est passé à la classe supérieure – lequel se retrouve même dans un improbable triangle amoureux entre Émilie Caen et Caroline Anglade…
Et affrontant un Nicolas Marié prenant plaisir à jouer les criminels pollueurs.
L’honneur de la cause est sauf.
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– « Novocaïne »…
Un des meilleurs films d’action à concept, aussi attachant (par ces héros) que marrant à voir.

Analyse sur la page consacrée, au Bar 296 :

lestoilesheroiques.fr/2025/03/le-bar-de-galactus-296-novocaine-the-studio.html
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– « A Working Man »…
David Hayer reprend Jason Statham comme protagoniste principal d’un film d’action où un homme « ordinaire » se révèle être un super pro, qui va péter les genoux de tous les sales profiteurs etc etc…
Et c’est tout, y a rien de plus que ça : le Stath fait son « Taken », pas avec sa fille mais avec celle de son brave patron – Sylvester Stallone étant à la prod et au scénario, on est en pleine obsession Maga pour les trafics d’êtres humains…
Et là où le film aurait pu traiter vraiment son sujet initial, c’est à dire que le héros a vu sa famille s’écrouler à cause de la violence qui le suit, depuis l’Armée jusque dans sa vie civile… on se retrouve finalement avec quelques secondes de Statham qui se dit « merde, qu’est-ce que j’ai encore fait », deux-trois fois dont une face à un ex militaire comme lui, mais devenu chef de gang gogolo Mad Max (comme toujours chez Hayer, y a des ennemis grotesques)…

Et alors que ceux-ci, et des russes, et un couple de gangsters, et des flics ripoux mal écrits, s’empilent les uns les autres jusqu’à ce que ça menace de virer au dilemme – tout ça pour une seule fille… il n’en est rien, puisque ces adversaires sont tous des cons, mourrant même comme des cons sans l’aide du Stath.
Bref, aucune conséquences, lui il reste limite clean jusqu’à la fin, et tout ça dure 1h50 dont 20 minutes de trop (parce-qu’on doit aussi montrer que l’otage est elle aussi maligne)… et pire, même pas avec des idées ou du fun dans les bastons.
Ah si, une seule : quand un gros dégueu se fait tuer sans avoir brandi la moindre arme, juste parce qu’il est moche. Là au moins, ça assumait d’être un vrai film de faf.
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– « Spider-Man : Brand New Day »…
Contrairement à ce que dit la doxa, c’est finalement celui-ci le plus mauvais film « Spider-Man », bourré de fan-service et de Nostalgie (c’est à dire qu’il refait des tas et des tas de scènes cultes, en moins bien), ajoutant des guests venues de 4 franchises alors que une seule aurait suffi…
Trop lourd, et une nouvelle occasion pour Sony de se payer la fiole du MCU, après tous les vetos qu’ils leur ont mis sur leurs « films de vilains » (pas sûrs qu’ils auraient été meilleurs).

Analyses sur la page consacrée, et c’est pas fini :

lestoilesheroiques.fr/2026/07/spider-man-brand-new-day-critique-film.html
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– Lu :

– Eddie Brock Carnage aurait pu s’en sortir s’il n’y avait pas eu ce scrogneugneu de…

Spider-Man toujours dans l’espace, et ses remplaçants commencent une guerre contre les bouffons…

– Les Vengeurs retrouvent Camelot…

Les New Avengers sont trop tarés pour être autre chose que des Thunderbolts…

– L’Ère de Révélation :
Doug a un problème, résolu grâce à plusieurs coups d’avance…
Spideuthanasiste…
Quentin le prof sévère…
Les Expatriate essaient d’éviter les Limbes…
Dure la parentalité, mais la Cape et l’Épée y arrivent très bien…
Même la dernière bonne action du zombie Wade est entachée de violence…
Les X-Vengeurs sont bien les derniers héros du monde…
La mission anti Révélation était noyauté dès le début, et de toute façon il ne reste plus rien à la fin…

Début de Shadows of Tomorrow :
Retour de Cyclope et le Fauve du 3K…
Les X-Men de la Nouvelle Orléans contre une mini brute…
Wolverine le protecteur…
Une nouvelle X-Force un peu pétée…
Malicia doit-elle se souvenir ?..
Les frère et sœur Ra-Ra-Raspoutine, combattants de la reine russe…

– Fin de Undead Iron Fist, et continuation du nouveau statu quo de Danny Rand…

– Le Punisher (et son contexte Red Band, tellement violent qu’il n’est pas compatible avec le reste de l’univers Marvel) se libère…

– Ultimate Universe:
Les Parker – Osborn ont droit à de franches discussions…
À la recherche de sa sœur, Miles Morales crée un improbable crossover international, à laquelle toutes les franchises Ultimate pourraient participer…
Les Ultimates continuent de recruter des visages connus…
Les X-Men ont enfin eu une confrontation contre le sinistre Maester…
Wolverine reprend ses marques avec ses anciens alliés (étrangement très confiants, tous)…
Black Panther s’autorise un peu de passion, pour qu’on vienne la lui gâcher ensuite.

Fini la dernière saison de The Bear :
Je l’ai dévoré et savouré. ça a été à mes yeux une sorte d’apothéose du show. Et le côté 1 saison sur (presque) un seul et même service (un peu la recette de The Pitt qui fait la force de cette dernière) rend le tout assez grisant et addictif.

Le resto, les persos et les relations entre eux atteignent le niveau d’excellence qu’on espérait (ou en tout cas moi) depuis le début du show, et la fin est super bien maitrisée.
La photographie et la lumière sont superbes, les acteurs sont toujours aussi justes et les dialogues prenants et édifiants. Et ce montage… J’espère que l’équipe va encore recevoir des récompense pour ce travail très impressionnant.
C’est peut-être la saison qui m’a le plus plu dans son ensemble.

Au final, The Bear aura été une série avec pas mal de grands épisodes, des coups de mou, des personnages à la fois détestables et passionnants et une manière de mettre en scène le monde de la cuisine digne captivante (ça donne envie de se mettre sérieusement à cet art, et en même temps ça dissuade d’en faire son métier au vu des conditions et du stress engendré).

Donc conquis par ce final, et une série qui me restera en tête sans crier au chef d’oeuvre d’un point de vue divertissement.
3.5-4/5

pour ma part, je me suis très simplement maté les trois premiers épisodes de Stuart fails to save the Universe.
Je trouve ça, d’une part hilarant, et surtout, je trouve ça épatant, d’autre part, de faire des séries dérivées qui n’essayent pas de copier-coller tBBT, qui prennent le risque de tenter autre chose. Rien que ça, éveille la curiosité.

Pour le reste, des semaines à lire sur les réseaux sociaux que malheureusement, les anciens acteurs de tBBT ne feraient pas d’apparitions dans ce spin-off, et v’là les 3 premiers ép !

Excellente fin de saison pour House of the Dragon ! Le seul point négatif, c’est qu’Alicent est trop laissée de côté. On a l’impression que son personnage ne sert plus à rien. Je n’ai pas lu Feu & Sang exprès (pour ne pas être déçu…), donc je ne sais pas ce que nous réserve la suite, mais de ce qu’on voit dans ce final, c’est prometteur !

Sinon, pour Stuart Failed to Save the Universe, épisode 3. Bon, en trois épisodes seulement, je trouve qu’on a beaucoup, voire trop de fois, la carte nostalgie/fan service de The Big Bang Theory. J’en viens même à me demander si la série pourrait exister sans la carte fan service à gogo. Là où les autres spin-off n’en ont pas tellement joué. Ça commence même à ressembler à une grosse parodie de TBBT. J’aime bien. Mais là, j’ai du mal à imaginer l’intrigue sur plusieurs années, au-delà de la saison en cours. Mais j’aime bien quand même.

Ah, et bien entendu, deuxième fois pour Spider-Man: Brand New Day ! Pas trop sûr qu’il soit meilleur que No Way Home, mais la maturité de l’intrigue y est pour beaucoup (dans son succès), sur certains points.

J’ai toujours autant apprécié la Jean Grey de Sadie Sink.

Par contre, Hulk et le Punisher, on a un peu l’impression qu’ils ne savent pas trop ce qu’ils font là. Difficilement justifiable comme présence. J’entends par là, leur rencontre, ça sent le forçage quand même. Mais bon, avec le MCU, on a l’habitude de ce genre de choses. Pareil pour Yelena (mais bon, le QG de son équipe est à New York, donc ce n’est pas si aberrant).

Par contre, j’y aurais bien vu une apparition de Kamala (vu qu’elle a un lien avec les mutants d’après le MCU). Je m’attendais à une petite référence, au moins.

MJ & Ned, bon… On aurait pu aussi s’en passer, vu la fin de l’opus précédent. Je ne comprends toujours pas pourquoi Ned et pas Ganke Lee… Je suis en train de relire les débuts d’Ultimate Spider-Man avec Miles Morales, et ce Ned a plus de rapports avec Ganke que Ned… Mais bon. Je chipote.

Et la scène post-générique. Totalement dispensable. Inutile même.

Niveau lectures : Ultimate Universe 13 uniquement.

Bon, bah la hype n’est clairement plus là. Surtout quand on sait ce qui va arriver à la fin, d’ici le tome 17 en France. Il était tellement plein de promesses et de possibilités, ce nouvel univers Ultimate. C’est une des premières fois où j’ai un gros coup de gueule contre Marvel Comics. Un beau seau de mer** lancé à la gueule des fans.