Stargirl : Votre avis sur l’épisode ‘Shining Knight’ [1×11] + le teaser du prochain épisode !

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Ultime épisode de transition avant la duologie finale ! Un épisode un peu dépressif qui porte mal son titre, puisque le ‘Shining Knight’ n’a pas vraiment eu l’occasion de briller… contrairement à Pat Dugan, avec un excellent Luke Wilson. La chaîne The CW a intérêt à ouvrir les cordons de la bourse pour le garder le plus longtemps possible la saison prochaine. Sans surprise, le père de Courtney n’est donc pas Starman. Qui y croyait ? Enfin, par pitié, arrêtez de mettre Mike systématiquement hors du coup ! A ce rythme, vous allez finir par créer un nouveau super-vilain…

Stargirl – Saison 1 – Episode 11 – ‘Shining Knight’ : La vie de Courtney est bouleversée lorsqu’une personne liée à son passé arrive à Blue Valley. Pendant ce temps, Pat découvre de nouvelles informations sur le plan de l’ISA et Jordan fait une découverte surprenante au travail.

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Audience US (chiffres définitifs) : Nous ne reverrons visiblement pas le million… Hier soir, l’épisode ‘Shining Knight’ a été suivi par 0.74 million de téléspectateurs (contre 0.77 million la semaine dernière). C’est donc une nouvelle fois la plus mauvaise audience de la jeune histoire de la série. Sur la cible des 18-49 ans, le show se maintient toujours à un taux 0.2% (inchangé).

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Stargirl – Saison 1 – Episode 12 – ‘Stars & S.T.R.I.P.E. Part One’ : Avec l’ISA à leurs trousses, Courtney, Pat et l’équipe se regroupent pour déterminer leurs prochains mouvements. Pendant ce temps, Rick fait une découverte et l’équipe se prépare pour une confrontation avec l’ISA.

La série Stargirl est diffusée chaque lundi sur la plateforme DC Universe, avec Brec Bassinger (Courtney Whitmore/Stargirl), Amy Smart (Barbara Whitmore), Luke Wilson (Pat Dugan/S.T.R.I.P.E.), Yvette Monreal (Yolanda Montez/Wildcat), Anjelika Washington (Beth Chapel/Doctor Mid-Nite), Cameron Gellman (Rick Tyler/Hourman), Christopher James Baker (Henry King Sr./Brainwave) et Neil Jackson (Jordan Mahkent/Icicle)

18 COMMENTAIRES

  1. C’est un épisode de transition, mais c’est un bon épisode de transition. Comme d’hab: Warning Spoilers.

    Brec Bassinger et Luke Wilson jouent magnifiquement ensemble. Lorsque Courtney court dans les bras de Pat, comme une fille dans les bras de son père, j’ai versé ma petite larme. Je ne sais plus qui le disait, mais au bout du compte, la storyline « Starman est mon père », était écrite avec pour finalité que Pat soit celui qui ait ce rôle pour Courtney. Il est celui qui se rapproche le plus possible d’un père pour elle. Il est le « shining knight » de Courtney, qui lui redonne confiance, avec Barbara, quand Courtney a perdu toute confiance en elle.

    D’ailleurs, j’ai beaucoup aimé le coup de poing de Pat. Sam Kurtis l’aura bien mérité. Non content d’être un mauvais père, c’est ce que j’appelle, dans la finesse de toute la poésie que je peux exprimer, un « sans-couilles »:
    « Barbara est toujours pas mal. Mais elle était quand même mieux que je l’avais ». C’est bien connu, les femmes sont des objets sexuels décoratifs appartenant aux hommes…
    Ouais, le coup de poing était duement mérité.
    Ce qui est fort, c’est que, sans que ça ne soit jamais retranscrit dans les dialogues, on comprend que Courtney sait que Sam est un arnaqueur qui ne cherche qu’à revendre le pendentif pour de l’argent, et qu’elle accepte de lui donner, pas naïvement, mais pour se débarasser une fois pour toute de tout ce qui la relie à ce père indigne. Pas une fois c’est dit dans les dialogues. Pourtant, on le sait.

    Trae Romano, qui joue Mike, on peut dire aussi qu’il le joue très bien. Il n’a qu’une scène, mais déchirante : « Qu’est-ce que j’ai fait de mal? » Pour le coup, Pat mérite la médaille du meilleur beau père et du mauvais père en même temps. S’il ne fait pas attention, il va perdre la confiance de son fils.

    Pour Brainwave qui dit avoir absorbé les pouvoirs de son fils, décuplant les siens… je m’attends à ce qu’un moment, la personnalité de Henry Jr. émerge dans l’esprit de Brainwave. S’il a absorbé les pouvoirs mentaux de son fils, il y a fort à parier qu’il a absorbé son esprit avec. D’ailleurs, on a un parallèle indirect entre Courtney et Brainwave: Courtney assume toutes ses erreurs, même celle d’avoir « cru à un conte de fée ». Henri Sr. n’asumme aucune erreur. Il a tué son propre fils, mais il accuse Courtney d’être la coupable.

    La phrase de Shining Knight, répétée par Pat Dugan, est destiné au spectateur: « Les héros peuvent venir de n’importe où ». Peu importe notre rang social, qui sont nos parents, nos origines, où l’on vit, ce qu’on a fait, si on est quelqu’un d’important ou non, rien ne nous empêche de devenir des héros.

    Les enjeux montent. Icicle connaît l’identité de Stargirl et accepte que Brainwave éradique toute la famille Dugan-Whitmore… jusqu’au fils. Pour ne laisser aucun héritage.

    Qui d’autre sent venir le bon moment pour Pat de se rappeler qu’il a aussi un fils ?

    Emotionnellement, le plus important dans l’épisode, est que Courtney rencontre son père biologique, et réalise qui son père de coeur. Mais, sous-jacent, à travers Shining Knight e

  2. La phrase de Pat « oui, il y a eu une autre équipe de super-héros (Seven Soldiers of Victory), mais je vous en parlerait plus tard. » Ce n’ai pas une phrase au hasard. L’acteur a déclaré qu’il avait passé du temps dans le bureau du Showrunner et que sur le tableau il y avait des images de le JSA et des Seven Soldiers of Victory, mais qu’il a apprit par Goeff Johns que ce n’était pas uniquement pour la saison 1 et qu’ils avaient déjà prévu la saison 2 durant la création de la saison 1. Donc on peut supposé qu’il y aura le mystère de la disparition dont par Sir Justin. Mais en en saura plus dans la fin de saison je pense.

  3. même avec un passage à la CW, ce serait un immense gâchis de faire virer cette série qui a justement si éviter tous les écueils qu’on lui prêtait juste de par l’identité de son producteur. C’est bien écrit, c’est bien amené, c’est bien joué. C’est super-héroïque, avec les costumes, les pouvoirs et même le brin de naïveté qui faisait les comics de super-héros d’autrefois.
    Ça fonctionne et ça touche juste.

    • De manière générale, je crois que c’est ce que les équipes de Berlanti veulent faire depuis des années, et qu’ils ont réussi à faire avec Stargirl: qu’on regarde une série de super-héros avec la même candeur que lorsqu’on lit un comics de super-héros. Avec la même suspension consentie d’incrédulité, avec la même naïveté, et avec les mêmes attentes. Et comme je l’ai déjà dit, je trouve que « Stargirl » tend à embrasser les clichés pour mieux les contourner.. Autre exemple que ceux qu’ai déjà donnés concernant Yolanda:
      Pour retrouver son lien avec le Cosmic Staff, Courtney doit reprendre confiance en elle. Seule, elle n’y parvient pas. Avec Pat, elle n’y parvient pas. Elle y parvient aux côtés des deux figures qui sont ses parents, ceux qui lui ont inculqué ses valeurs: sa mère, et son beau-père. Dans les clichés, le héros y parvient seul (en se surpassant) ou parce que la figure d’un être aimé est en danger. Là, il fallait ses deux parents, même sa mère qui avait été considérée comme « extérieure » à son quotidien super-héroïque. Courtney déconstruit qui elle croyait être pour reconstruire qui elle veut être, grâce aux parents qu’elle reconnaît (sa mère biologique et son beau-père), et pas à travers son père biologique ni le père qu’elle croyait et voulait avoir. En embrassant une scène complètement cliché et à la finalité prévisible, elle devient porteuse d’un sens. Et pour un teen show, bah c’est ‘achement bien joué

  4. Ce qui est surprenant, c’est que pas un seul commentaire ne cite l’aspect « cosplay » de cette série.
    Quand on voit les commentaires négatifs sur les costumes du Arrowverse, pourtant cette série donne une franche impression de costumes vintage ou cosplay. Au final, le costume de Stargirl ou de Wildcat, c’est quelques tranches de tissu ou un spandex lycra

    • Je trouve que les costumes sont plus réussi que ceux de l’Arrowverse peut-être à cause d’une meilleure photographie ou tissu . Et ça passe mieux car ils sont hérités de héros vintage.

      • J’avais vu un reportage pour Flash, où l’équipe en charge des costumes disaient vouloir aller à l’opposé des films de super-héros où il fallait 8 heures à l’acteur pour enfiler un costume. Pour les séries, ils ont conçu les costumes pour que les acteurs et actrices aient plaisir à les porter, et pour qu’ils soient enfilés rapidement. Je pense qu’ils ont eu le même cahier des charges pour Stargirl.

        Le fait que ça soit un peu « cosplay » ne me dérange pas parce que ça colle à une photographie comics. Et même si on perd en qualité visuel, ça donne une certaine crédibilité au costume même (après tout : Court a cousu le sien d’elle-même en retravaillant le costume de Starman). Du coup, ça donne un côté « cheap » plutôt assumé.

        • Pareil, ça ne dérange pas mais je trouvais ça étonnant que personne ne relève ce côté « cheap » qui est assez visible même chez les méchants.
          En général, je suis pas très difficile pour les costumes : hormis celui de Flash en saison 5, je crois pas avoir énormément râlé sur un costume.

          Là, celui de Tigresse n’est pas ouf mais bon, pourquoi pas après tout ^^

    • ce qui m’épate d’avantage, moi, c’est qu’on lit vraiment très très peu de réactions négatives au sujet de cette série ….

      qui l’eut crû il y a un an encore, quand ça postillonnait encore plus fort qu’un transmetteur de covid ?? ^^

      • Avec une super-héroïne si peu connue, les attentes étaient peut-être moindre. Ou peut-être que le public des séries Berlanti s’est « fait une raison ». Ou alors, qu’une partie du public ne cherche plus à suivre ses séries et ne restent que ceux qui sont prêts à être indulgents. Je ne sais pas.
        En tout cas, je trouve que cette série a quelque chose de lumineux et chaleureux, avec une naïveté qui nous rend tout aussi naïf le tend qu’on regarde. Sans prise de tête, avec un petit côté « on paye notre respect aux DC Comics vintage moins connus ».

        • ou alors la série est juste bonne.

          Et vu les audiences, elles ne touchent de toute façon, quasiment que des fans.
          Et surtout, faut pas se leurrer, auprès d’un grand public, Stargirl n’est pas plus connue que les Runaways, Cloak & Dagger ou Black Lightning, ou Doom Patrol, etc … et Falcon & tWS le sont un peu plus à cause des films, mais certainement pas à cause des comics. Donc parti de là, une série Umbrella Academy a autant de chance qu’une série Watchmen ou Superman & Loïs … parce que personne (ou presque) n’a jamais lu de comics dans le monde.
          le fait est que ça a toujours pourtant tiré à boulet rouge sur the Flash ou Arrow … qui sont construites (et jouées) différemment ….

          • Je suis d’accord, la série est bonne, et peut-être d’autant plus qu’elle touche le bon public. Elle n’est pas parfaite, mais ses qualités contrebalance de loin pour moi ses faiblesses, car même quand l’intrigue se fait prévisible, il y a quand même quelque chose d’efficace qui en ressort.

            Flash et Arrow, je fais partie de ces gens qui aiment les séries tout en reconnaissant qu’elles avaient de grosses erreurs (pas aimé la saison 4 d’Arrow ni la saison 4 de Flash), mais ce sont des personnages « sacrés » aux yeux des fans, du coup, les attentes sont aussi par essence plus élevées. Puis j’ai l’impression que la « première vague » de séries super-héros de Berlanti, c’était pas mal de « coups d’essais » et de prises de risques. Je le disais à l’époque de la saison 1 de The Flash: y a une époque où, une série Live-Action de Flash qui offre à l’écran Gorilla Grodd, on aurait dit que c’est impensable, impossible, que ça ne passera jamais à l’écran, que ça ne serait pas crédible… Et pourtant, c’est quand même ce qu’ils ont fait.
            Pour moi, ya des coups d’essais, et ils essayent de faire de nouvelles séries qui ont appris des erreurs de celles d’avant.

  5. Je suis la seule à avoir la triste impression que, soit Pat soit Mike va mourir?

    Parce que, pour le premier, la série étant sur l’héritage (je crois ?), ce serait logique qu’il meurt et qu’il passe le flambeau à son fils (qui est, d’un certain côté, assez semblable à son père et pourrait se débrouiller avec STRIPE)

    Et pour le deuxième… Je sais pas trop (peut-être à cause du fait qu’il est le seul à ne pas connaître le secret de Courtney ou peut-être parce que Pat passe plus de temps avec cette dernière qu’avec son fils et que j’ai l’impression que dans ces cas-là, le personnage « ignoré » meurt, même si je n’ai pas d’exemple là tout de suite)

    Personnellement j’aimerais vraiment pas car je suis très attachée à ces deux persos et j’adore leurs scènes en communs, mais j’ai vraiment peur pour eux

  6. Hate de voir où le développement de Mike va mener ^^
    Soit à une mort (mais ça serait trop tôt), soit il rejoint l’équipe des gentils, soit il rejoint les méchants

  7. Je pense me répéter, mais je suis le premier surpris à apprécier cette série ! (j’ai craché sur la première BA… enfin… je viens de voir que je l’avais commenté avec un « Waouh ! » à 200% ironique) et à me plaire à la retrouver toutes les semaines !

    On en finit enfin avec Starman papa ou pas !
    Pat qui a son petit moment coup de poing qui fait plaisir.
    Et vraiment 100x oui ! Pat et Courtney forment vraiment un bon duo de personnages et d’acteurs. Y’a une belle osmose, et je pense que cette relation père (de substitution) / fille fait partie des choses qui permettent à cette série d’être si plaisante (pcq pour l’instant côté JSA, difficile de se sentir très attaché à leurs amitiés)

    Puis Barbara a pris de l’ampleur au fil de la saison, ce qui est aussi une bonne chose. Après, effectivement, le pauvre Mike… Complétement hors jeu, c’est pas cool les mecs !

    Hâte de voir ce que donneront les 2 derniers épisodes.

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