Le bar de Galactus #239 : Avatar – Le dernier maître de l’air ~ Constellation ~ L’Empire

Hâte de voir cette nouvelle adaptation. Et cette fois, je connais le matériau de base.
J’ignorais pour Filoni.

Par contre je viens de voir la ba de « L’Empire ». C’est… euh… comment dire… ben… au moins c’est assumé ? … le ridicule ne tue pas ? J’en sais rien…

Tu as oublié The Bad Batch (saison 3) qui sort ce mercredi !

[EDIT LTH : C’est une série qui aura droit à ses propres articles chaque semaine, donc elle ne figure pas au sommaire du Bar de Galactus.]

Avatar (le vrai, l’unique) et Dune part 2 qui arrive bientôt …. l’année peut EN-FIN commencer !!

Vu Shang Shi et j’ai bien aimé.
Un bon film avec de l’action, du mystère. Ça bouge et ça reste un bon divertissement très agréable à regarder. Une histoire qui se tient. Et une bonne utilisation du folklore chinois.
Même Maurice vient du folklore chinois.
https://abookofcreatures.com/2015/04/10/dijiang/

Ils ont casté des acteurs chinois. Outre Tony Leung et Michelle Yeoh, j’ai vu des acteurs qui j’avais déjà vu dans les dramas chinois notamment l’actrice qui joue la mère de Shang Shi.

Et ils sont allés chercher un vilain aussi obscur que Razofist. Et il est assez respecté en plus.

Avatar tellement hâte ! J’adore la série animée 🙂

J’avais commencé à voter pour les Oscars super héroïques et puis arrivé au meilleur acteur, j’ai séché. Impossible de départager tous ces nanars.
2023 est vraiment une année catastrophique pour le genre.

Assez hypé par la série Avatar et vivement Dune 2.

Je reste sceptique pour Avatar. Connaissant plutôt bien le matériau de base (j’ai du voir l’intégrale une 10aine de fois), j’ai tout de même un peu peur. One Piece, ce n’était pas non plus une adaptation incroyable, juste une belle adaptation sincère mais bourrée de défauts. Je regarderai mais je serais intransigeant ! 😛

Avatar j’avais hâte, puis j’ai vu les déclarations des acteurs et actrices sur pas mal de choses modifiés (Sokka sexiste/machiste dans le cartoon, donc ils ont modifié ça et se sont congratulés de l’avoir fait 🤦) et disons que plus ils l’ouvraient, plus je comprenais pourquoi les créateurs du cartoons sont partis pour « différents créatifs ».

J ai regardé house of ninjas.
Très bonne série sur l’univers des shinobis.
On ne s ennui pas, les acteurs sont vraiment bons.
A regarder en VO pour vraiment profiter
Je conseil vivement

Ah l’Empire. Tellement hâte.

Sinon, c’est quoi cette rumeur persistante qui remonte à la surface de partout sur Cavill qui aurait accepté un rôle dans le MCU ?
sinon, une rumeur

L’Empire !!! les deux meilleurs gendarmes de la galaxie de retour pour sauver l’monde…

Grand grand fan du dessin animé et de l’univers ATLA je suis perplexe face a cette série live action quand on sait que les créateurs de la série animée ont quitté la production de la série Netflix pour différends artistiques.
En plus les personnages de Katara et Sokka sont trop clairs comparés à leurs carnations dans le dessin animé

Je vais me faire mettre au ban mais tant pis j’assume : pour moi ce sera l’Empire! Quand je vous ce qu’utilisent comme carburants fossiles les plates formes en énergie creative, je vais à titre personnel me permettre plutôt de l’originalité non telephoné et limite absurde….. ça ne m’instruira sans doute pas plus que N le placebo du divertissement, mais a minimum ça me détendra !

Juste pour rebondir sur le commentaire du camarade Raspoutine. Pour ceux qui veulent s’instruire et qui s’intéressent aussi à l’espace et aux OVNIS, je recommande de mon côté « Dans la Solitude de l’Espace » document actuellement disponible sur la chaîne YT d’Arte, et « Ovnis, une Affaire d’états », de l’excellent Dominique Filhol.

C’est plus le genre de trucs que je regarde, de mon côté, d’où le fait que je ne réponds quasiment jamais sur le Bar de Galactus. O_o

3000 ANS A T’ATTENDRE (Prime)

Un bijou signé de George Miller passé injustement inaperçu.
Le film porte par Idris Elba et Tilda Swinton revisite astucieusement le mythe de la lampe et du génie.
Visuellement, on atteint les hauteurs de ce que peux nous proposer le 7e art. Après FURY ROAD, Miller démontré qu’il est un maître sur ce point là.
A voir donc absolument pour tout amateur éclairé du cinéma

LE FANTÔME DE MON EX FIANCÉE (Prime)

Visionné pour me détendre, le film m’a surtout fait bailler. L’idée de base aurait pu donner des moments loufoques mais ça reste plat.
Eva Longoria est nulle ! Son jeu est fantomatique. Paul Rudd s’en sort mieux mais clairement on l’a connu en bien meilleure forme. Au final la seule a tirer son épingle du jeu est Lake Bell pleine de dynamisme.
Au final, on a limite un téléfilm de M6 avec deux stars (de l’époque surtout pour Longoria)

Me tenterai la nouvelle adaptation d’Avatar ! Enfin, plus fidèle ! Pourtant, je fais partie au petit cercle de spectateurs/rices qui ont apprécié le film de Night Shyamalan.

Vu WW84 et Birds of Prey.

Étonnant que WW est reléguée au second plan (peut-être par manque de motivation à jouer), mettant en avant Maxwell Lord et Cheetah. Tout de même, le vilain est intéressant pour son lore et ses intentions ambiguës. Perso, il ferait un bon duo avec Cheetah, en incarnant Sebastian Bellasteros, son double masculin. Barbara Ann Minerva, dans le film, est bof. Encore un cliché d’une faible femme moche qui veut devenir belle et forte… En même temps, c’est vraiment comme ça dans les comics ? J’ai cru lire qu’elle était une archéologue effrénée qui s’est intéressée aux rites puis s’est attrapé la soif de la puissance divine. Sa transformation est pas mal, mieux que Cats ^^ Pour le viol de Trevor, c’est incertain. WW a juste dormi avec lui ou c’est moi qui suis prude. Grosse incohérence : la présence de WW dans les années 80 mais c’est une facilité scénaristique. Dans la scène post-générique, j’ai cru que la femme, vu de dos, avec ses cheveux noirs et son manteau flottant, faisant éviter un accident, nous teasait Circée. Mais non…

Harley et consorts… C’est Les Valseuses en mode beat them all contre les mecs et un peu de nanas et un course contre-montre fun. Rien de plus. La raison de l’émancipation de Harley, bof bof, la ville de Gotham, pas sinistre, digne de la ville d’Arkham de Lovecraft, les vilains, trop cons et ratés, Black Canari, pas assez exploitée (ses pouvoirs juste dévoilées à la fin du film –‘ Plus tôt, elle défoncerais tout le monde et le film serait plié en un rien de temps !) Huntress, pareil. La gamine, point d’intérêt du film mais la policière, rien à carrer ! La direction artistique est charmante et c’est tout. Le combat final dans la jetée aurait pu être épique mais non… En fait, Sirens of Gotham n’aurait pas dû être avorté pour obtenir ça :/

Ce n’est pas du tout une parodie de Star Wars, ça s’inscrit dans la veine de la filmographie de Bruno Dumont (le terroir qui représente l’humanité, le Bien et le Mal chrétiens, la tentation de juger ses personnages comme des ploucs intégralement mauvais, etc)…
En étant plus ou moins la suite de ses séries fantastico-surréalistes « P’tit Quinquin/Coin Coin » (où l’on y croise le « variant » Ch’tider-Man)… et en devenant le prequel d’un autre de ses films, mais chut..!
Ces dernières années il s’est montré un peu plus grand public, mais toujours avec un côté provocateur qui peut friser la fumisterie.
D’ailleurs là, on dirait qu’il a voulu faire son Star Wars juste pour réemployer les flics Van der Weyden et Carpentier… et en faire des équivalents de R2-D2 et C-3PO ? 😄

Vu :

– « Adopte un veuf »…
François Desagnat emballe une comédie gentillette, en appartement, en collocation, avec des acteurs dans des rôles dans lesquels on ne les verrait plus aujourd’hui : à part André Dussolier, à l’aise en vieux râleur dont on comprend au fur et à mesure qu’il va voir se constituer autour de lui une famille. Plus précisément les enfants qu’il n’a jamais pu avoir, grands gamins devant passer d’un état passif et assez fragile, à une émancipation non sans avoir créé des liens affectifs pour longtemps.
Pas incroyable, mais un bon petit moment à passer.
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– « Le Monde secret des Emojis »…
Un film qui s’est pris une grosse volée de bois vert avant même sa sortie, sûrement par susceptibilité (l’emoji Crotte, Oulah quelle provoc’ !), l’accusant de bas mercantilisme alors qu’on n’y montre que des applications téléphoniques très abordables… En comparaison d’un film avec des Lego ou des Barbie, c’est bien moins vendeur, et bien entendu plus très original, aussi mineur que peut l’être le réalisateur Tony Leondis (au vu de sa filmo) :
Alors son scénario autour d’un être lambda, se découvrant une particularité qui le met à la marge d’un système, qu’il va bien sûr révolutionner quand il acceptera de se détourner du conformisme… c’est un type de scénario qui est lui-même rentré dans une norme, déclinable à volonté mais perdant ainsi tout son caractère subversif initial (on le verra avec « Free Guy », où le goût de la violence y devient une telle norme que devenir un Bisounours apparaît comme une insoumission).
Disons que cette itération, se décarcassant pour faire exister des p’tits cartoons parlants dans des espaces virtuels transformés en mondes, est plus à destination des plus jeunes, sans ambition de chambouler quoi que ce soit. Mais pas honteux pour autant – surtout en VF. 😉
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– « Infinite »…
Antoine Fuqua et Mark Walhberg sur un film de d’action/SF/Comics ? Mais qu’est-ce qui se passe ?
Même chez les Transformers de Bay, l’acteur est complètement perdu, beaucoup trop col bleu, incompatible avec une certaine fantaisie sauf si elle s’inscrit dans la comédie du quotidien (« Ted »). C’est comme Steve McQueen dans « Danger planétaire », rien à faire là. Fuqua pareil, c’est pas un style qui lui correspond (m’enfin s’il a voulu tenter le coup et faire joujou avec les effets spéciaux…).
Encore plus si c’est un film qui redigère tous ces trucs de sociétés secrètes immémoriales, colmatés avec des arts martiaux, du numérique, des gadgets sortis de nulle part (c’est censé être un film contemporain, pas un univers de super-héros). Adapté d’un roman, ça n’est toutefois pas du tout inventif, ça pullule de personnages qui ont à peine le temps d’exister – le potentiel dramatique n’est pas du tout exploité, entre le héros qui se moque de tout alors qu’il est censé être brisé, l’antagoniste qui est en quête de l’au-delà, les amoureux qui attendent de se retrouver.
À part une ou deux scènes d’action assez excitantes, tout ça est assez prévisible… sinon c’est qu’on s’en fiche.
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– « Bébé mode d’emploi »…
Un peu une façon pour Katherine Heigl de reprendre le contrôle, après avoir été un tantinet snobée sur « En cloque, mode d’emploi » – il y avait beaucoup de gars un peu bourrins, elle avait le « mauvais rôle »…
Greg Berlanti s’acquite tranquillement de la tâche, mettant les gags de bébé où il faut (il n’y a pas que du caca), casant un couple gay bien normal dans un coin (c’était pas trop courant en 2010), laissant Melissa McCarthy faire son petit numéro…
Et surtout gardant une petite touche dramatique bien vue, puisqu’il est question à la fois d’un deuil et d’une parentalité qu’il faut intégrer trop vite, sans préparation.
Un double chaos, où le plus immature n’est pas spécialement le mec glandeur et fan de sport.
Bref c’est du romantique d’assez bonne facture, qui passe par quelques chemins détournés avant d’arriver à bon port.
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– « La Liste Noire »…
Irwin Winkler aura été reconnu comme un meilleur producteur que réalisateur. Mais son premier opus avait quelques bonnes qualités, notamment une utilisation à contre-emploi de Robert de Niro : on y raconte la période où le McCarthysme commence à s’attaquer aux créateurs de fictions hollywoodiennes, de peur que celles-ci soient vectrices d’idées « non américaines »…
Le film ne traite pas vraiment des raisons profondes de cette chasse aux sorcières, si ce n’est avec des allusions à partir desquelles on peut extrapoler comme il nous plaît : la guerre est encore récente (à peine 5 ans, et maintenant y a les russes), les esprit sont encore chauds bouillants en quête d’ennemis cachés, Hollywood est une bonne cible pour les plus conservateurs prêts à dézinguer du décadent (juifs, colorés ou gays, ce sont les mêmes procédés, on y suggère une « contamination »).

Et de Niro au milieu de tout ça ? Pour une fois il doit jouer un personnage qui doit éviter d’être impressionnant, réduit à une sorte de « normalité »… Alors que l’on affirme très tôt que son personnage est un pur artiste, entièrement dédié au cinéma (il fait même les storyboards à ses heures perdues). D’une certaine façon, l’acteur se retrouve dans la continuation du film « Le Dernier Nabab » (on ne peut que penser à Elia Kazan, même s’il ne le joue pas du tout).
La conséquence étant que cet artiste a une famille dont il est extrêmement distant, comme on le voit au début où il revient chez lui, salue son garçon et… n’approche qu’à peine sa femme, et repart aussi sec au boulot.
Et plus on va le pressurer pour donner des noms de sympathisants communistes, plus il va s’abstenir, plus on va l’empêcher de travailler… et plus il va se rapprocher paradoxalement de sa famille, devenir l’époux et le mari qu’il devrait être. Mais au prix de sa vocation.
Dans l’intervalle, il « fait son de Niro », il hausse la voix… et il l’a baisse dans la foulée.
Il perd sa patience au téléphone, on pense tout de suite aux « Affranchis » (que Winkler a produit la même année)… est-ce qu’il va péter l’appareil ? Oui mais il le remet ensuite en place. Et ça sera tout le temps comme ça, avec des producteurs, le FBI, avec beaucoup de trouille et de paranoïa…

Un rôle assez inhabituel mais intéressant, dommage que le long-métrage soit autant inscrit dans son époque de production : c’est typiquement un film des années 80/90, un peu terne, un peu lent, avec des espèces de teintes saumons, cette musique de James Newton Howard…
Pas beaucoup d’acteurs connus là dedans – Annette Bening joue l’épouse, mais elle est tellement associée à ces années là.
La reconstitution est toutefois pas trop mal, le film prenant le parti de n’incarner qu’une seul personne réelle de cette époque (un Daryl Zanuck assez faux derche), on y cite des stars qui finiront par en baver, et les acteurs y jouent des sortes de versions fictives de vrais personnes (poto Scorsese passe deux fois pour jouer une sorte de Jules Dassin).
Entre un bref moment où on dirige une version alternative du « Train sifflera trois fois » (attention à la symbolique !) et un où l’on arrive à s’opposer avec fracas contre la Commission (mais parce-qu’ils se sont aussi attaqué à la femme du héros), le film se permet ainsi de laisser la fiction entrer dans le réel, et de ne pas se limiter à une triste évocation d’une période qui a brisé quelques vies.
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– « Le Sommet des dieux »…
L’adaptation du manga fleuve de Jirō Taniguchi (plus de 1500 pages, elles-mêmes adaptées d’un roman), condensée en 1 h et demie ? Impossible ?
Faux, et ça semble incroyable mais finalement plausible.
Le réalisateur éclectique Patrick Imbert et toute son équipe ont d’abord fait preuve d’une grande exigence au niveau du design (à peine dérivé de celui de Taniguchi), du rythme de l’action, de l’ampleur spatiale aussi bien visuelle que auditive (et la musique de Amine Bouhafa est très belle, très « docu sportif de l’extrême »), du casting VF composé d’habitués chevronnés (qu’on trouve chez Matt Damon, Daniel Craig…).
Bref, c’est vraiment un film pour le grand écran.

Surtout, ils se sont tout simplement concentrés sur la moelle de l’histoire, sans fioritures (la trame principale est déjà une enquête, pas besoin de montrer de quêtes annexes similaires)…
Et ce faisant, le côté un peu sec et direct du film évite de se retourner contre lui-même, puisqu’il devient surtout conforme au caractère du protagoniste central, Habu Jōji : pas très commode, sans attaches, motivé coûte que coûte par l’envie irrépressible de monter tout la haut, jusqu’à la fin du parcours – tout en se remettant en question à un moment donné. La mise en scène, allant droit au but, et représentant des paysages montagneux et sonores grandioses mais avares en superflu, tout ça fait beaucoup écho avec lui.

Tandis que le journaliste Fukamachi Makoto, fasciné par les histoires (dangereuses) véhiculées par ces alpinistes, très disert et avides de réponses… celui-là représente plus le scénario du film, passant d’une temporalité Passée à une du Présent (c’est souvent compliqué de se repérer), tentant de décrypter une personnalité rude et traumatisée via des témoignages et de la documentation, pour mieux mettre la main sur un Graal – une possible preuve d’un exploit datant de 70 ans…
Jusqu’à ce que l’obsession de l’un déteigne sur l’autre.
Donc que mise en scène et scénario fusionnent totalement.
Et que la question principale (« pourquoi toujours monter ? ») trouve une forme de réponse en raccordant au titre du film.
Simple mais bouleversant.
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– « La Dream Team »…
Pour son premier film sans François Desagnat à la coréalisation, Thomas Sorriaux nous raconte une typique histoire de foot rural, avec joueur rentrant malgré lui au bercail (opposition entre arrogance de star et honte du patelin)…
Entraînement d’une équipe de jeunes bras cassés…
Cameos de comiques…
Réadaptation heureuse, amélioration du niveau général, faux départ, amour, tout y est. Avec Depardieu en élément humain bonhomme, Medi Sadoun dans un de ces rares rôles principaux (d’habitude il fait toujours partie d’un collectif), et une série d’idées un peu loufoques – les enfants sont affublés jusqu’au bout de surnoms idiots, et surtout Chantal Lauby en agent faux cul et limite nympho, planquée derrière perruque et grosses lunettes.
La mise en scène et le montage mettent un peu de nerf à tout ça, mais sinon c’est du déjà vu, bien gentillet, il y a un super chien, et même Patrick Timsit y est assez peu acerbe (mais lui, ça fait quelques années qu’on le voit maintenant comme ça).
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Lu :

– Fin de l’Intégrale complète de The Mask, avec un récit de tueur en série bien dégoûtant et parodique (on retrouve le Grosse Tête à la Freddy Kruger).
Un peu triste aussi, et nous laissant en suspens.

– Début de l’ultime Intégrale Gargantuesque de Tony Chu, où de mauvaises choses finissent par arriver…

J’ai vu que la suite de « Je suis une légende » allait vraiment se faire.

Entre ça et Bad Boys 4, Will Smith se la joue Tom Cruise je trouve.

Assez intrigué par cette reprise en live de Avatar. J’aime beaucoup la série animée et encore d’avantage sa p’tite soeur « Legend of Korra »

Ces derniers temps j’ai vu:
– « Le Cercle des neige » et c’est vraiment très maitrisé. Assez dommage de ne pas voir ça sur grand écran, les décors étant sublimement monstrueux. C’est peut être un peu long mais vraiment très prenant et le casting est très bon.

-« True Detective s4 », ça y est c’est terminé et j’ai vraiment trouvé ça super du début à la fin. Alors certes y a des poncifs vus et revus (des schémas classiques de polars hardboiled j’entend). Le casting est au top, les petites notes de fantastiques sont bienvenues et le décor nuit+glace pose une ambiance assez inattendue et en fait bon usage. Déso pour les puristes, pour moi c’est la meilleure « saison » de True Detective.

-revu « Klaus » sur Netflix et quel classe ce film. Il participe très fort au renouvellement du film d’animation grand public et met à l’amende les derniers Disney et même certains Pixar.

Lu:
-« Au dedans », on est en février et on a déjà la meilleure bd de l’année. 404comics fait un excellent travail de fab’ pour porter ce récit intimiste, pince sans rire et finalement assez doux amer de Will McPhail. Une merveille absolue.

-« La République du crâne », le duo Brugeas-Toulhoat vient nous conter la fin de l’erre de pirates (dans les Caraïbes du moins) en 1718. Le récit est prenant, les personnages bien croqués et il est intéressant de suivre un récit de piraterie qui sort des fantasmes de la pop-culture. (et politiquement ce point d’Histoire sur « l’anarchisme à la pirate » est bienvenue.)

-« It’s lonely at the centre of the earth » de Zoe Thorogood, en pleine lecture de ce récit autobio de cette jeune autrice dépressive-suicidaire. C’est très intéressement raconté tant en terme de narration qu’en terme de dessin, hâte de lire la fin.

https://www.comicsblog.fr/47597-Jason_aaron_au_travail_sur_le_premier_comics_Picsou_annoncee_chez_Marvel

Excitant : explorer l’idée d’un Picsou qui aurait sombré dans les mauvaises actions, sans possibilité de rédemption…
Et puis avec une fibre super-héroïque, que les héros Disney connaissent bien (surtout dans les bandes dessinées italiennes).